WEEK 1
Course Introduction: Ethical Frameworks
§ Reading
o Britannica Academic:
§ Normative Ethics
§ Deontological Ethics
§ Teleological Ethics
§ Utilitarianism
§ Egoism
WEEK 2
Why Service-Learning Matters
§ Reading
o Clayton et al., “Differentiating and Assessing Relationships in Service-Learning and Civic
Engagement: Exploitative, Transactional, or Transformational”
o Mitchell, “Traditional vs. Critical Service-Learning: Engaging the Literature to
Differentiate Two Models”
§ Assignment Due:
o Service-learning partner confirmed
WEEK 3
§ Reading
o Warren, “Meaning and Ethics in Music”
o Sen, “What Do We Want from a Theory of Justice?”
WEEK 4:
o Nussbaum, “Compassion: The Basic Human Emotion”
§ Assignment Due:
o Case Study Proposal
WEEK 5:
Human Rights and Dialog
§ Reading
o Appiah, “Making Conversation”
o Dave, “Music and the Myth of Universality
§ Assignment Due:
o Service-learning Project Description
WEEK 6:
Justice in Society and the Arts
§ Reading
o Witcher, “Social Justice”
o Rosenthal, “Serving the Movement: The Role(s) of Music”
§ Assignment Due:
o Reading Response 1
UNIT 2: Social Movements and Music in the World
WEEK 7
Poverty and the Artistry of Citizenship
§ Reading
o Araújo and Cambria, “Sound Praxis, Poverty, and Social Participation”
WEEK 8
Demonstrations
Manabe, “The Revolution Will Not be Televised”, p. 150-175
§ Reading
o Barney, “Sending a Message: How Indigenous Australian Women use Contemporary
Music Recording Technologies to Provide a Space for Agency, Viewpoint and Agendas”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 9
No Democracy Without Equality
§ Reading
o Harrison, Klisala. “The Relationship of Poverty to Music” Yearbook for Traditional Music
45 (2013): 1-12.
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 10
Racial Inequality and Institutional Discrimination
§ Reading
o Perry, “Shall We Overcome?”
o Joseph, “We Gon’ be Alright”: Mental Health and the Blues in Kendrick Lamar’s To Pimp a
Butterfly”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 11
From the Voting Booth to the Body Politic
§ Reading
o Fortin, “Traditional Masculinity can Hurt Boys”
o Reiner, “Boy Talk: Breaking Masculine Stereotypes”
o Goodman, “Why did I Equate My Taste in Music with my Masculinity?”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 12
Saving Ourselves from Ourselves
§ Reading
o Skelton and Miller, “The Environmental Justice Movement”
o Mark, “Don’t Organize, Mourn: Environmental Loss and Musicking”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 13
The Past, Present, and Future are Queer
§ Reading
o Bruce, “Introduction: Changing the World with Pride”
o Garcia, “An Alternate History of Sexuality in Club Culture”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
§ Assignment Due:
o Case Study Peer Feedback
§ Assignment Due:
o Reading Response 2
Unit 3: Cleaning Up our Own Mess: Fixing the Music Industry
WEEK 14
Beyond Music’s Cash Value
§ Reading
o Taylor, “Neoliberal Capitalism and the Cultural Industries”
o Turino, “Music, Social Change, and Alternative Forms of Citizenship”
WEEK 15
“Who Run the World?” Not Girls
§ Reading:
o Prior, Barra, and Kramer, Women in the U.S. Music Industry: Obstacles and Opportunities
o Smith, Choueiti, and Pieper, Inclusion in the Recording Studio? Gender and Race/Ethnicity
of Artists, Songwriters & Producers across 700 Popular Songs from 2012-2018
§ Assignment Due:
o Reading Response 3
Unit 4: Life Every Voice: A Call to Action
WEEK 16
Progress and Setbacks
§ Reading
o Ystehoe, “Meet the Women who are Making the Music Scene More Accessible”
o Blistein, “Is Streaming Music Dangerous to the Environment?”
§ Assignment Due:
o Social Justice Playlist
WEEK 17
§ Reading
o Donnelly-Roark, “Background and Overview: Everybody Counts or Nobody Counts”
§ Assignment Due:
o Reading Response 4
WEEK 18
Wednesday, December 4: The Future is You
§ Assignments Due
o Service-Learning Presentation Slides o Service-Learning Reflection Journal o Service-
Learning Evaluations
§ In-class Activity:
o Service-Learning Presentations
Course Introduction: Ethical Frameworks
§ Reading
o Britannica Academic:
§ Normative Ethics
§ Deontological Ethics
§ Teleological Ethics
§ Utilitarianism
§ Egoism
WEEK 2
Why Service-Learning Matters
§ Reading
o Clayton et al., “Differentiating and Assessing Relationships in Service-Learning and Civic
Engagement: Exploitative, Transactional, or Transformational”
o Mitchell, “Traditional vs. Critical Service-Learning: Engaging the Literature to
Differentiate Two Models”
§ Assignment Due:
o Service-learning partner confirmed
WEEK 3
§ Reading
o Warren, “Meaning and Ethics in Music”
o Sen, “What Do We Want from a Theory of Justice?”
WEEK 4:
o Nussbaum, “Compassion: The Basic Human Emotion”
§ Assignment Due:
o Case Study Proposal
WEEK 5:
Human Rights and Dialog
§ Reading
o Appiah, “Making Conversation”
o Dave, “Music and the Myth of Universality
§ Assignment Due:
o Service-learning Project Description
WEEK 6:
Justice in Society and the Arts
§ Reading
o Witcher, “Social Justice”
o Rosenthal, “Serving the Movement: The Role(s) of Music”
§ Assignment Due:
o Reading Response 1
UNIT 2: Social Movements and Music in the World
WEEK 7
Poverty and the Artistry of Citizenship
§ Reading
o Araújo and Cambria, “Sound Praxis, Poverty, and Social Participation”
WEEK 8
Demonstrations
Manabe, “The Revolution Will Not be Televised”, p. 150-175
§ Reading
o Barney, “Sending a Message: How Indigenous Australian Women use Contemporary
Music Recording Technologies to Provide a Space for Agency, Viewpoint and Agendas”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 9
No Democracy Without Equality
§ Reading
o Harrison, Klisala. “The Relationship of Poverty to Music” Yearbook for Traditional Music
45 (2013): 1-12.
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 10
Racial Inequality and Institutional Discrimination
§ Reading
o Perry, “Shall We Overcome?”
o Joseph, “We Gon’ be Alright”: Mental Health and the Blues in Kendrick Lamar’s To Pimp a
Butterfly”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 11
From the Voting Booth to the Body Politic
§ Reading
o Fortin, “Traditional Masculinity can Hurt Boys”
o Reiner, “Boy Talk: Breaking Masculine Stereotypes”
o Goodman, “Why did I Equate My Taste in Music with my Masculinity?”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 12
Saving Ourselves from Ourselves
§ Reading
o Skelton and Miller, “The Environmental Justice Movement”
o Mark, “Don’t Organize, Mourn: Environmental Loss and Musicking”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
WEEK 13
The Past, Present, and Future are Queer
§ Reading
o Bruce, “Introduction: Changing the World with Pride”
o Garcia, “An Alternate History of Sexuality in Club Culture”
§ In-class Activity:
o Case Study Presentations
§ Assignment Due:
o Case Study Peer Feedback
§ Assignment Due:
o Reading Response 2
Unit 3: Cleaning Up our Own Mess: Fixing the Music Industry
WEEK 14
Beyond Music’s Cash Value
§ Reading
o Taylor, “Neoliberal Capitalism and the Cultural Industries”
o Turino, “Music, Social Change, and Alternative Forms of Citizenship”
WEEK 15
“Who Run the World?” Not Girls
§ Reading:
o Prior, Barra, and Kramer, Women in the U.S. Music Industry: Obstacles and Opportunities
o Smith, Choueiti, and Pieper, Inclusion in the Recording Studio? Gender and Race/Ethnicity
of Artists, Songwriters & Producers across 700 Popular Songs from 2012-2018
§ Assignment Due:
o Reading Response 3
Unit 4: Life Every Voice: A Call to Action
WEEK 16
Progress and Setbacks
§ Reading
o Ystehoe, “Meet the Women who are Making the Music Scene More Accessible”
o Blistein, “Is Streaming Music Dangerous to the Environment?”
§ Assignment Due:
o Social Justice Playlist
WEEK 17
§ Reading
o Donnelly-Roark, “Background and Overview: Everybody Counts or Nobody Counts”
§ Assignment Due:
o Reading Response 4
WEEK 18
Wednesday, December 4: The Future is You
§ Assignments Due
o Service-Learning Presentation Slides o Service-Learning Reflection Journal o Service-
Learning Evaluations
§ In-class Activity:
o Service-Learning Presentations
- 教師: made.hood 胡敏德
I . Theories of Diaspora
A.Terminology related to Diaspora
Checking the following Terms from the Wikipedia or any other dictionaries:
1. Cultural Studies
2. Critical theory
3. Structuralism/Post-structuralism
4. Colonialism/Post-colonialism
5. Modernism/Post-modernism
6. Globalization/Glocalization
楊建章、呂心純：〈音樂學研究的空間新視野〉，《人文與社會科學簡訊》 11/1:15-23.
B. Society, Culture, and Diasporic Study
Clammer, John: “Asian Studies/Cultural Studies: Reapproaching Southeast Asian Societies/Studies.” Diaspora and Identity: The Sociology of Culture in Southeast Asia. Selangor Darul Ehsan, Malaysia: Pelanduk Publications. (2002)
C. Globalization, Transformation, and Southeast Asia
Clammer, John: “Globalization and Cultural Transformation in the Southeast Asian Context.” Diaspora and Identity: The Sociology of Culture in Southeast Asia. Selangor Darul Ehsan, Malaysia: Pelanduk Publications. (2002)
D. Theorizing Diasporas
Lee, Regina: “Theorizing Diasporas: Three Types of Consciousness.” Asian Diasporas: Cultures, Identities , Representations. Robbie B. H. Goh and Shawn Wong ed. Hong Kong: Hong Kong Univ. Press. (2004)
E. Migration, Social Structure, and Chinese
Clammer, John: “Creating Diaspora: Migration, History, and Social Structure.” Diaspora and Identity: The Sociology of Culture in Southeast Asia. Selangor Darul Ehsan, Malaysia: Pelanduk Publications. (2002)
II. Music and Diaspora
A. Aesthetics, Modernism, and Diasporic Music
Manuel, Peter: “Music as Symbol, Music as Simulacrum: Postmodern, Pre-Modern, and Modern Aesthetics in Subcultural Popular Musics.” Popular Music, 14/2(1995): 227-239.
III. Chinese Diasporic Music
A. Migration, Indonesian-Chinese, and Music
Kartomi, Margaret J.: “Indonesian-Chinese Oppression and the Musical Outcomes in the Netherlands East Indies.” Music and the Racial Imagination. Ronald Radano and Philip V. Bohlman ed. Chicago: The Univ. of Chicago Press. (2000)
蔡宗德：《政治與經濟影響下的印尼華人音樂文化建構與認同》，「2010年台灣的東南亞區域研究年度研討會：東南亞藝術、文化與社會的建構與發展」
B. Symbol, Taiwanese Community, and Karaoke
Lum, Casey Man Kong: “Karaoke as Status Symbol: The Voice of a Taiwanese Community in the Affluent Suburbs of New Jersey.” In Search of a Voice: Karaoke and the Construction of Identity in Chinese America. Mahwah, NJ: LEA Publishers. (1996)
C. Diaspora, Cinema, and Chinese Music
Klein, Christina: “Crouching Tiger, Hidden Dragon: A Diasporic Reading.” Cinema Journal, 43/4(2004): 18-42.
IV. Diasporic Musics of Other Countries
A. Korean Diaspora in the Former USSR
Um, Hae-Kyung: “Listening Patterns and Identity of the Korean Diaspora in the Former USSR.” British Journal of Ethnomusicology, 9/2(2000): 121-142.
B. Nationalism, Transnationalism, and Indian Music
Ramnarine, Tina K.: “Indian Music in the Diaspora: Case Studies of Chutney in Trinidad and in London.” Ethnomusicology: A Cotemporary Reader. Jennifer C. Post ed. New York: Routledge.(2006)
C. The Conference of Performing Arts of Southeast Asia, ICTM
D. Migration, Modernism, and Jazz
Ramsey, Guthrie P. Jr.: “We called Ourselves Modern”: Race Music and the Politics and Practice of Afro-Modernism at Midcentury.” Race Music: Black Cultures from Bebop to Hip-Hop. Berkeley: Univ. of California Press. (2003)
A.Terminology related to Diaspora
Checking the following Terms from the Wikipedia or any other dictionaries:
1. Cultural Studies
2. Critical theory
3. Structuralism/Post-structuralism
4. Colonialism/Post-colonialism
5. Modernism/Post-modernism
6. Globalization/Glocalization
楊建章、呂心純：〈音樂學研究的空間新視野〉，《人文與社會科學簡訊》 11/1:15-23.
B. Society, Culture, and Diasporic Study
Clammer, John: “Asian Studies/Cultural Studies: Reapproaching Southeast Asian Societies/Studies.” Diaspora and Identity: The Sociology of Culture in Southeast Asia. Selangor Darul Ehsan, Malaysia: Pelanduk Publications. (2002)
C. Globalization, Transformation, and Southeast Asia
Clammer, John: “Globalization and Cultural Transformation in the Southeast Asian Context.” Diaspora and Identity: The Sociology of Culture in Southeast Asia. Selangor Darul Ehsan, Malaysia: Pelanduk Publications. (2002)
D. Theorizing Diasporas
Lee, Regina: “Theorizing Diasporas: Three Types of Consciousness.” Asian Diasporas: Cultures, Identities , Representations. Robbie B. H. Goh and Shawn Wong ed. Hong Kong: Hong Kong Univ. Press. (2004)
E. Migration, Social Structure, and Chinese
Clammer, John: “Creating Diaspora: Migration, History, and Social Structure.” Diaspora and Identity: The Sociology of Culture in Southeast Asia. Selangor Darul Ehsan, Malaysia: Pelanduk Publications. (2002)
II. Music and Diaspora
A. Aesthetics, Modernism, and Diasporic Music
Manuel, Peter: “Music as Symbol, Music as Simulacrum: Postmodern, Pre-Modern, and Modern Aesthetics in Subcultural Popular Musics.” Popular Music, 14/2(1995): 227-239.
III. Chinese Diasporic Music
A. Migration, Indonesian-Chinese, and Music
Kartomi, Margaret J.: “Indonesian-Chinese Oppression and the Musical Outcomes in the Netherlands East Indies.” Music and the Racial Imagination. Ronald Radano and Philip V. Bohlman ed. Chicago: The Univ. of Chicago Press. (2000)
蔡宗德：《政治與經濟影響下的印尼華人音樂文化建構與認同》，「2010年台灣的東南亞區域研究年度研討會：東南亞藝術、文化與社會的建構與發展」
B. Symbol, Taiwanese Community, and Karaoke
Lum, Casey Man Kong: “Karaoke as Status Symbol: The Voice of a Taiwanese Community in the Affluent Suburbs of New Jersey.” In Search of a Voice: Karaoke and the Construction of Identity in Chinese America. Mahwah, NJ: LEA Publishers. (1996)
C. Diaspora, Cinema, and Chinese Music
Klein, Christina: “Crouching Tiger, Hidden Dragon: A Diasporic Reading.” Cinema Journal, 43/4(2004): 18-42.
IV. Diasporic Musics of Other Countries
A. Korean Diaspora in the Former USSR
Um, Hae-Kyung: “Listening Patterns and Identity of the Korean Diaspora in the Former USSR.” British Journal of Ethnomusicology, 9/2(2000): 121-142.
B. Nationalism, Transnationalism, and Indian Music
Ramnarine, Tina K.: “Indian Music in the Diaspora: Case Studies of Chutney in Trinidad and in London.” Ethnomusicology: A Cotemporary Reader. Jennifer C. Post ed. New York: Routledge.(2006)
C. The Conference of Performing Arts of Southeast Asia, ICTM
D. Migration, Modernism, and Jazz
Ramsey, Guthrie P. Jr.: “We called Ourselves Modern”: Race Music and the Politics and Practice of Afro-Modernism at Midcentury.” Race Music: Black Cultures from Bebop to Hip-Hop. Berkeley: Univ. of California Press. (2003)
- 教師: ted1107 蔡宗德
一、日治時期（三週）
（一）唱片工業產製分析
王櫻芬。2008。〈聽見臺灣：試論古倫美亞唱片在臺灣音樂史上的意義〉。《民 俗曲藝》(160):169-196。
---------。2013。〈作出臺灣味：日本蓄音器商會臺灣唱片產製策略初探〉。《民 俗曲藝》(182):7-58。
林太崴。2009。〈日治時期臺語流行歌的商業操作－以古倫美亞及勝利唱片公司為例〉。《臺灣音樂研究》(8):83-104。
劉麟玉。2013。〈從選曲通知書看臺灣古倫美亞唱片公司與日本蓄音器商會之間的訊息傳遞－兼談戰爭期的唱片發行（1930s－1940s）〉。《民俗曲藝》(182):59-98。
（二）音樂作品與消費形態
李坤城。2000。〈不插電聽唱片的時代—日治時期臺灣唱片文化發展漫談〉。收於《聽到臺灣歷史的聲音》。 磺溪文化學會編。臺北：國立傳統藝術中心籌備處，5-8。
施慶安。2008。陳君玉與日治時期臺灣的流行音樂。《政大史粹》(14):37-82。
黃裕元。2014。《流風餘韻：唱片流行歌曲開臺史》。臺北：國立台灣歷史博物館。
（三）調查錄音
王櫻芬。2009。《聽見殖民地：黑澤隆朝與戰時台灣音樂調查（1943）》。臺北:國立台灣大學圖書館。
二、音樂個人研究及其風格、社會史（一週）
石計生。2014。《時代盛行曲：紀露霞與台灣歌謠年代》》。臺北：唐山出版社。
沈冬。2013。《寶島回想曲：周藍萍與四海唱片》。臺北：國立台灣大學圖書館。
邱婉婷。2012。〈「寶島低音歌王之路」：洪一峰歌唱風格發展〉。《民俗曲藝 》(178):75-162。
三、音樂與政治（兩週）
（一）禁歌
李坤城。2007。再見!禁忌的年代: 高雄市新聞處.
李筱峰。2009。〈兩蔣威權統治時期「愛國歌曲」內容析論〉。《文史台灣學報》 (1):120-162。
林靜怡。2010。《歌曲創作的美麗與哀愁：國治時期查禁歌曲管制體系之探討》。國立臺灣大學法律研究所碩士論文。
（二）回應威權的策略
張釗維。1994。《誰在那邊唱自己的歌：一九七〇年代台灣現代民歌發展史--建制、正當性論述與表現形式的形構》。臺北：時報文化。
黃翔翔。2011。《收編與轉喻—90年代後鑲嵌於中共官方意識型態下的台灣流行歌曲》。國立政治大學東亞研究所碩士論文。
四、主流唱牌唱片產製（兩週）
林怡伶。1995。《流行音樂產製之研究》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
葉淑明。1998。《全球與本土：台灣流行音樂工業的演變》。輔仁大學大眾傳播研究所碩士論文。
簡妙如。2002。《流行文化，美學，現代性：以八、九○年代台灣流行音樂的歷史重構為例》。國立政治大學新聞研究所博士論文。
五、獨立唱牌唱片產製（兩週）
施沛瑜。2007。《技術、流行與小眾音樂市場：以亞洲唱片公司為例之地方音樂工業研究》。國立臺南藝術大學民族音樂學研究所論文。
陳峙維。2009。〈唱片工業中的「世界音樂」商品產製：音樂交流與創作的新契機〉。《臺灣音樂研究》(9):77-98。
陳建章。2006。《非流行唱片產業的機會分析－金革唱片公司的預演規劃》。國立臺灣大學商學研究所碩士論文。
楊宜桂、梁朝雲。2007。〈台灣非流行音樂產業行銷管理之創新策略〉。《廣告學研究》(28):1-28。
六、唱片裡的傳統音樂（一週）
王安祈。2014。〈京劇影音製作的商業、權力與政治－以程派《鎖麟囊》等劇為例〉。《戲劇研究》(14):73-102。
林珀姬。2005。〈聽見臺灣南管歷史的聲音兼談臺灣南管音樂的發展－從台灣南管有聲出版品說起(1980-2005) 〉。《關渡音樂學刊》(3):185-211。
秦毓茹。2008。〈梁祝故事在臺灣之傳播媒介研究〉。《 臺灣民俗藝術彙刊》 (4):161-180。
------------2008。〈唱片樂音的隔代傳承與音樂傳統的認知建構—從桃園林祺振、謝旺龍等八音樂師的學習與表演經歷談起〉。《臺灣音樂研究》(6):167-198。
郭明木。2007。〈廈門御前清曲－廈門音樂的－段輝煌歷史以廈門御前清曲老唱片為例〉。《關渡音樂學刊》(7):215-227。
七、透過唱片的西洋古典音樂（一週）
李怡慧。2003。《古典音樂在台灣的呈現──以台北愛樂電台為例》。國立臺灣大學音樂學研究所碩士論文。
徐大衛。2005。《繆思的使徒──台灣戰後古典音樂樂評人的軌跡與信念》。國立臺灣大學社會學研究所碩士論文。
八、原住民唱片音樂（兩週）
孫俊彥。2013。〈原漢共譜的「山地」戀曲－談〈馬蘭姑娘〉的可能源流與認同想像〉。《民俗曲藝》(181):265-319。
陳俊斌。2014。《臺灣原住民音樂的後現代聆聽：媒體文化、詩學/政治學、文化意義》。臺北。國立臺北藝術大學。
黃國超。2012。〈1970年代另類「校園歌曲」的喧囂：山地歌曲與救國團康樂歌唱的音樂政治〉。《台灣原住民研究論叢》 (11):25-51。
黃國超。2012。〈臺灣「山地音樂工業」與「山地歌曲」發展的軌跡：1960至70年代鈴鈴唱片及群星唱片、心心唱片的產製與競爭〉。《民俗曲藝》(178):163-205.
九、載體與音樂（兩週）
何易霖。2002。《音樂載具的演進對音樂傳播的影響--一個歷史觀點的論述》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
汪宜正。2001。《數位音樂對唱片公司與音樂產業影響之探索性研究》。國立臺灣大學商學研究所碩士論文。
陳恭平、謝長江。2010。〈數位音樂市場：以iPod及iTunes為例〉。《經濟論文叢刊》38(3):355-386。
廖高成。2009。〈在消費主義與基本教義之間：《黑色唱片》的倫理、認同與晚期資本主義〉。《中外文學》 38(1):115-153.
（一）唱片工業產製分析
王櫻芬。2008。〈聽見臺灣：試論古倫美亞唱片在臺灣音樂史上的意義〉。《民 俗曲藝》(160):169-196。
---------。2013。〈作出臺灣味：日本蓄音器商會臺灣唱片產製策略初探〉。《民 俗曲藝》(182):7-58。
林太崴。2009。〈日治時期臺語流行歌的商業操作－以古倫美亞及勝利唱片公司為例〉。《臺灣音樂研究》(8):83-104。
劉麟玉。2013。〈從選曲通知書看臺灣古倫美亞唱片公司與日本蓄音器商會之間的訊息傳遞－兼談戰爭期的唱片發行（1930s－1940s）〉。《民俗曲藝》(182):59-98。
（二）音樂作品與消費形態
李坤城。2000。〈不插電聽唱片的時代—日治時期臺灣唱片文化發展漫談〉。收於《聽到臺灣歷史的聲音》。 磺溪文化學會編。臺北：國立傳統藝術中心籌備處，5-8。
施慶安。2008。陳君玉與日治時期臺灣的流行音樂。《政大史粹》(14):37-82。
黃裕元。2014。《流風餘韻：唱片流行歌曲開臺史》。臺北：國立台灣歷史博物館。
（三）調查錄音
王櫻芬。2009。《聽見殖民地：黑澤隆朝與戰時台灣音樂調查（1943）》。臺北:國立台灣大學圖書館。
二、音樂個人研究及其風格、社會史（一週）
石計生。2014。《時代盛行曲：紀露霞與台灣歌謠年代》》。臺北：唐山出版社。
沈冬。2013。《寶島回想曲：周藍萍與四海唱片》。臺北：國立台灣大學圖書館。
邱婉婷。2012。〈「寶島低音歌王之路」：洪一峰歌唱風格發展〉。《民俗曲藝 》(178):75-162。
三、音樂與政治（兩週）
（一）禁歌
李坤城。2007。再見!禁忌的年代: 高雄市新聞處.
李筱峰。2009。〈兩蔣威權統治時期「愛國歌曲」內容析論〉。《文史台灣學報》 (1):120-162。
林靜怡。2010。《歌曲創作的美麗與哀愁：國治時期查禁歌曲管制體系之探討》。國立臺灣大學法律研究所碩士論文。
（二）回應威權的策略
張釗維。1994。《誰在那邊唱自己的歌：一九七〇年代台灣現代民歌發展史--建制、正當性論述與表現形式的形構》。臺北：時報文化。
黃翔翔。2011。《收編與轉喻—90年代後鑲嵌於中共官方意識型態下的台灣流行歌曲》。國立政治大學東亞研究所碩士論文。
四、主流唱牌唱片產製（兩週）
林怡伶。1995。《流行音樂產製之研究》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
葉淑明。1998。《全球與本土：台灣流行音樂工業的演變》。輔仁大學大眾傳播研究所碩士論文。
簡妙如。2002。《流行文化，美學，現代性：以八、九○年代台灣流行音樂的歷史重構為例》。國立政治大學新聞研究所博士論文。
五、獨立唱牌唱片產製（兩週）
施沛瑜。2007。《技術、流行與小眾音樂市場：以亞洲唱片公司為例之地方音樂工業研究》。國立臺南藝術大學民族音樂學研究所論文。
陳峙維。2009。〈唱片工業中的「世界音樂」商品產製：音樂交流與創作的新契機〉。《臺灣音樂研究》(9):77-98。
陳建章。2006。《非流行唱片產業的機會分析－金革唱片公司的預演規劃》。國立臺灣大學商學研究所碩士論文。
楊宜桂、梁朝雲。2007。〈台灣非流行音樂產業行銷管理之創新策略〉。《廣告學研究》(28):1-28。
六、唱片裡的傳統音樂（一週）
王安祈。2014。〈京劇影音製作的商業、權力與政治－以程派《鎖麟囊》等劇為例〉。《戲劇研究》(14):73-102。
林珀姬。2005。〈聽見臺灣南管歷史的聲音兼談臺灣南管音樂的發展－從台灣南管有聲出版品說起(1980-2005) 〉。《關渡音樂學刊》(3):185-211。
秦毓茹。2008。〈梁祝故事在臺灣之傳播媒介研究〉。《 臺灣民俗藝術彙刊》 (4):161-180。
------------2008。〈唱片樂音的隔代傳承與音樂傳統的認知建構—從桃園林祺振、謝旺龍等八音樂師的學習與表演經歷談起〉。《臺灣音樂研究》(6):167-198。
郭明木。2007。〈廈門御前清曲－廈門音樂的－段輝煌歷史以廈門御前清曲老唱片為例〉。《關渡音樂學刊》(7):215-227。
七、透過唱片的西洋古典音樂（一週）
李怡慧。2003。《古典音樂在台灣的呈現──以台北愛樂電台為例》。國立臺灣大學音樂學研究所碩士論文。
徐大衛。2005。《繆思的使徒──台灣戰後古典音樂樂評人的軌跡與信念》。國立臺灣大學社會學研究所碩士論文。
八、原住民唱片音樂（兩週）
孫俊彥。2013。〈原漢共譜的「山地」戀曲－談〈馬蘭姑娘〉的可能源流與認同想像〉。《民俗曲藝》(181):265-319。
陳俊斌。2014。《臺灣原住民音樂的後現代聆聽：媒體文化、詩學/政治學、文化意義》。臺北。國立臺北藝術大學。
黃國超。2012。〈1970年代另類「校園歌曲」的喧囂：山地歌曲與救國團康樂歌唱的音樂政治〉。《台灣原住民研究論叢》 (11):25-51。
黃國超。2012。〈臺灣「山地音樂工業」與「山地歌曲」發展的軌跡：1960至70年代鈴鈴唱片及群星唱片、心心唱片的產製與競爭〉。《民俗曲藝》(178):163-205.
九、載體與音樂（兩週）
何易霖。2002。《音樂載具的演進對音樂傳播的影響--一個歷史觀點的論述》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。
汪宜正。2001。《數位音樂對唱片公司與音樂產業影響之探索性研究》。國立臺灣大學商學研究所碩士論文。
陳恭平、謝長江。2010。〈數位音樂市場：以iPod及iTunes為例〉。《經濟論文叢刊》38(3):355-386。
廖高成。2009。〈在消費主義與基本教義之間：《黑色唱片》的倫理、認同與晚期資本主義〉。《中外文學》 38(1):115-153.
- 教師: chumengtze 朱夢慈
第1週： 基本裝配理論: 小提琴
第2週： 基本裝配理論: 中提琴
第3週： 基本裝配理論: 大提琴
第4週： 琴橋製作
第5週： 琴橋製作
第6週： 指板製作
第7週： 指板製作
第8週： 上下弦枕製作
第9週： 上下弦枕製作
第10週： 弦軸製作
第11週： 弦軸孔補強
第12週： 脫膠處理
第13週： 脫膠處理
第14週： 開琴
第15週： 開琴
第16週： 裂縫處理
第17週： 裂縫補丁
第18週： 補漆 合琴
第2週： 基本裝配理論: 中提琴
第3週： 基本裝配理論: 大提琴
第4週： 琴橋製作
第5週： 琴橋製作
第6週： 指板製作
第7週： 指板製作
第8週： 上下弦枕製作
第9週： 上下弦枕製作
第10週： 弦軸製作
第11週： 弦軸孔補強
第12週： 脫膠處理
第13週： 脫膠處理
第14週： 開琴
第15週： 開琴
第16週： 裂縫處理
第17週： 裂縫補丁
第18週： 補漆 合琴
- 教師: khchen 陳國華
ㄧ.聲音之物理
二.音之傳播
三.弦樂器結構及其聲學
四.管樂器結構及其聲學
五.打擊樂器結構及其聲學
六.室內音響學(room acoustics)
二.音之傳播
三.弦樂器結構及其聲學
四.管樂器結構及其聲學
五.打擊樂器結構及其聲學
六.室內音響學(room acoustics)
- 教師: khchen 陳國華