第一週：課程介紹
第二~六週：分析與個別討論
第七~八週：期中報告
第九~十六週：曲目練習
第十七~十八週為學生自主學習與反思探索

第一單元：方法論與範式轉移
第 1 週：導論：從爵士史學到民族誌方法
第 2 週：爵士傳統的建構：批判性史學視角
選讀： DeVeaux (1991).
重點： 批判將爵士樂視為「英雄式線性進化」的傳統觀點。
第 3 週：即興的社會化過程
選讀： Berliner (1994).
重點： 爵士樂手如何透過長期的文化參與習得即興邏輯。
第二單元：互動、身體與溝通
第 4 週：音樂作為社會行動：對話模型
選讀： Monson (1996).
第 5 週：複雜系統下的即興體現
選讀： Borgo (2005).
第三單元：專題批判：John Coltrane 的神格化與解構
第 6 週：神話的誕生：Coltrane 與靈性追求
選讀： Berkman (2010).
重點： 探討 Coltrane 音樂中靈性論述的歷史背景與族群意義。
第 7 週：解構經典：超越《A Love Supreme》
選讀： Whyton (2010).
重點： 批判性地分析 Coltrane 如何被形塑為文化符號，以及這種「神話」對爵士樂實踐的限制。
第 8 週：爵士英雄主義與性別政治
選讀： Tucker (2001).
重點： 批判「聖徒傳記」敘事中的男性中心主義。
第四單元：種族、權力與階級
第 9 週：種族政治與音樂本真性論述
選讀： Radano (2003).
第 10 週：黑人美學與社群體制
選讀： Lewis (2008).
第五單元：空間、制度與經典化
第 11 週：爵士現場的社會地理學
選讀： Hersch (2007).
第 12 週：爵士樂的學院化與教學法批判
選讀： Prouty (2012).
第六單元：全球化與跨文化實踐
第 13 週：全球爵士樂的本真性協商：以日本為例
選讀： Atkins (2001).
第七單元：總結

第 14 週：期末專題發表與討論
第 14 -15週：期末專題發表與討論
16. 交期末報告
第17–18週：自主學習（Self-directed Learning）
主題式自主學習與民族誌探究實作
學生依個人研究興趣進行爵士樂相關田野觀察、文本分析或聲音研究
規劃跨文化音樂研究或民族誌書寫練習
完成期末書面報告與成果分享

1.Introduce to contents of the course
2.What Is Aapplied Ethnomusicology
3.The Development of Applied Ethnomusicology
4.Musical Heritage and Sustainability
5.Musical Heritage in China
6.Musical Heritage in Indonesia
7.Medical Ethnomusicology
8.Medical Ethnomusicology in the Western World
9.Medical Ethnomusicology in Asia and Afirca
10.Music and Violence
11.Music and War
12.Music and Social Justice
13.Music and Minority
14.Educational Ethnomusicology
15.Ethnomusicology in Higher Education
16.World Music Education
17-18.Self-directed Learning

第1週 課程導論：AI生成文化之研究範疇與方法論
第2週 生成式AI技術與知識生產
第3週 後人類理論與藝術主體性
第4週 作者理論與文本政治
第5週 AI與創造力哲學:機器創造性與判準性
第6週 演算法美學與生成藝術
第7週 AI藝術案例研討（一）
第8週 著作權法理論再檢視
第9週 AI生成內容之著作權爭議、AI作品保護與權利歸屬
第10週 訓練資料與合理使用及爭議
第11週 國際司法案例分析
第12週 AI與人格權理論
第13週 AI治理與全球法制比較
第14週 平台資本主義與文化勞動
第15週 AI倫理與批判理論 偏見、權力、監控與演算法政治
第16週 研究方法工作坊
第17~18週 學生自主學習

第1週　課程導論：何謂音樂的跨域？說明跨界、跨域、跨文化、跨領域、跨媒介與跨科技等概念，建立課程問題意識。
第2週　應用民族音樂學的基本觀點：音樂作為文化實踐，研究如何走向社會、場域與公共文化。
第3週　研究、社群與回饋：應用民族音樂學中的研究者、演奏者與參與者角色。
第4週　場域、地方與音樂公共性：音樂如何在社群、地方、教育與文化實踐中生成意義。
第5週　陳慧珊論述之跨界理論：六大分析型態。導讀 cross、inter、multi、mix、hybrid、trans 六種型態，作為後續個案分析工具。
第6週　跨界、跨領域與跨文化：三大宏觀分類。區分音樂類型跨界、藝術或學科跨領域、文化語境跨文化之不同層次。
第7週　異質知識與跨域方法：討論演奏者、作曲者、科技工程師、策展人、觀眾與社群在跨域作品中的知識交涉。
第8週　全球在地化與台灣跨界音樂：以 glocalization 理解台灣音樂在全球化與本土認同之間的動態位置。
第9週　混雜、混種與第三空間：結合 hybridity 與 third space，討論跨界如何創造新的文化語義與表演形態。
第10週　音樂與科技：從現場演出到數位展演。討論錄音、影像、電子音樂、直播、5G、沉浸式聽覺、AI與虛擬場域。
第11週　疫情後音樂生態：黑天鵝事件與表演轉型。分析 COVID-19 後音樂廳、戶外場域、線上音樂會、預錄與直播展演的轉變。
第12週　場域、環境與聲音：從舞台到非典型空間。討論古蹟、戶外、市集、廟埕、自然環境、社區與虛擬空間中的音樂實踐。
第13週　前向過程 Forward Process：演奏者作為創發者。分析演奏者如何從作品詮釋者轉化為場域、技術與觀眾互動的共同創作者。
第14週　演奏者的文化中介角色：討論演奏者在跨文化作品中作為翻譯者、中介者、溝通者與文化實踐者的角色。
第15週　音樂民主化、百搭與善變：討論藝術民主化、社群平台、市場機制與多元場域如何改變音樂家的生存策略。
第16週　台灣跨界音樂個案分析：分析國樂與西樂、原住民音樂、新住民音樂、世界音樂節、安克隆樂團與疫情後線上活動等案例。
第17週　學生個案報告：以六大跨界型態分析作品或演出。學生選擇一個作品、音樂會、音樂節、展演計畫或自身創作，進行理論分析。
第18週　期末發表：跨域音樂研究或展演計畫。學生提出博士論文式研究提案、跨域音樂會、策展企劃或演奏實踐研究計畫。

本課程針對曾侯乙編鐘、賈湖骨笛、環保二胡、音高尺度、最小可辨音差和阿炳音律傾向的測定等六個專題為主要內容，分成十二個講述單元：
一、曾侯乙編鐘的測音方法
二、曾侯乙編鐘的音律研究成果
三、賈湖骨笛的測音方法
四、賈湖骨笛的研究成果
五、環保二胡的測音方法
六、環保二胡的研究成果
七、人耳最小可辨音差的測音方法
八、人耳最小可辨音差的研究成果
九、最小可辨音差的測音方法
十、最小可辨音差的研究成果
十一、阿炳音律傾向的測音方法
十二、阿炳音律傾向的研究成果
以上各單元，隨每一單元課程進行同時，分別列舉相關實例及文獻，進而討論所涉理論與實際發展。