1課程導論：數位孿生與再現問題Introduction: Digital Twin and the Problem of Representation
2再現理論：從模仿到媒介再現Theories of Representation: From Mimesis to Mediated Representation
3機械複製與影像再現Mechanical Reproduction and Image Representation
4擬像理論與超真實Simulacra and Hyperreality
5數位媒體理論Digital Media Theory
6數位孿生：概念、技術與應用Digital Twin: Concepts, Technologies, and Applications
7資料化與模型化Datafication and Modeling
8演算法與生成影像Algorithms and Generative Imaging
9-10期中報告與討論Presentations and Discussions
11後人類理論與數位身體Post-humanism and Digital Bodies
12虛擬空間與沉浸式再現（VR/MR）Virtual Space and Immersive Representation (VR/MR)
13即時資料與互動藝術Real-time Data and Interactive Art
14數位孿生於藝術實踐案例Digital Twin in Artistic Practice: Case Studies
15創作方法論與研究設計Artistic Methodologies and Research Design
16-18期末報告與討論Final Presentations and Discussions
2再現理論：從模仿到媒介再現Theories of Representation: From Mimesis to Mediated Representation
3機械複製與影像再現Mechanical Reproduction and Image Representation
4擬像理論與超真實Simulacra and Hyperreality
5數位媒體理論Digital Media Theory
6數位孿生：概念、技術與應用Digital Twin: Concepts, Technologies, and Applications
7資料化與模型化Datafication and Modeling
8演算法與生成影像Algorithms and Generative Imaging
9-10期中報告與討論Presentations and Discussions
11後人類理論與數位身體Post-humanism and Digital Bodies
12虛擬空間與沉浸式再現（VR/MR）Virtual Space and Immersive Representation (VR/MR)
13即時資料與互動藝術Real-time Data and Interactive Art
14數位孿生於藝術實踐案例Digital Twin in Artistic Practice: Case Studies
15創作方法論與研究設計Artistic Methodologies and Research Design
16-18期末報告與討論Final Presentations and Discussions
- 教師: lhchen 陳齡慧
第 1 週： 課程介紹與全英語學習策略導入 (Introduction & EMI Learning Strategies)
• 第 2-4 週： 當代藝術議題選讀與討論 (Readings in Contemporary Art Issues)
• 第 5-7 週： 建築與空間實踐 (Architecture and Spatial Practices)
第 8 週： 期中口頭報告 (Mid-term Oral Presentations)
• 第 9 週： 期中學習成效檢討與學生聚會意見回饋 (Mid-term Review & Student Gathering)
• 第 10-12 週： 景觀與環境美學 (Landscape and Environmental Aesthetics)
• 第 13-15 週： 藝術研究中的田野調查方法 (Field Research Methodologies in Art)
• 第 16-17 週： 期末口頭報告 (Final Oral Presentations)
• 第 18 週： 期末書面報告繳交與課程反思 (Final Report Submission & Course Reflection)
• 第 2-4 週： 當代藝術議題選讀與討論 (Readings in Contemporary Art Issues)
• 第 5-7 週： 建築與空間實踐 (Architecture and Spatial Practices)
第 8 週： 期中口頭報告 (Mid-term Oral Presentations)
• 第 9 週： 期中學習成效檢討與學生聚會意見回饋 (Mid-term Review & Student Gathering)
• 第 10-12 週： 景觀與環境美學 (Landscape and Environmental Aesthetics)
• 第 13-15 週： 藝術研究中的田野調查方法 (Field Research Methodologies in Art)
• 第 16-17 週： 期末口頭報告 (Final Oral Presentations)
• 第 18 週： 期末書面報告繳交與課程反思 (Final Report Submission & Course Reflection)
- 教師: archiblur 陳宣誠
第 1 週 (理論建構)：課程簡介與觀念啟動。
第 2 週 (理論建構)：調查與踏勘的方法論（一）。深度解析八大田野調查法。
第 3 週 (理論建構)：調查與踏勘的方法論（二）。專家演講與口述史訓練。
第 4 週 (理論建構)：觀察者的技術（一）。探討「基地探測」與空間政治。
第 5 週 (理論建構)：實作工作坊（一）。操作藍曬法、聲景錄製與影像記憶書寫。
第 6 週 (田野調查)：採集的再工具化與圖面繪製（一）。無人機光達(LiDAR)上機訓練。
第 7 週 (田野調查)：採集的再工具化與圖面繪製（二）。學習繪製「動態地圖」。
第 8 週 (田野調查)：現地調查踏勘（一）。全日實地踏勘歷史聚落或曾文溪水系群。
第 9 週 (田野調查)：現地調查踏勘（二）。糖廠工業遺址或鹽分地帶探勘與採樣。
第 10 週 (田野調查)：現地調查踏勘（三）。實地佈建感測器陣列，數據採集。
第 11 週 (材料轉譯)：科技技術的跨域應用。建立專屬地景檔案庫。
第 12 週 (材料轉譯)：材料實驗（一）。大台南氣候條件與材質轉譯探討。
第 13 週 (材料轉譯)：材料實驗（二）。開發自體適應動態材料與小尺度原型。
第 14 週 (實踐構築)：現地選址實作（一）。選定策展場址，提出企劃案。
第 15 週 (實踐構築)：現地選址實作（二）。動態材料測試與實體構築前置作業。
第 16 週 (實踐構築)：現地選址實作（三）。完成構築設置與微型開展。
第 17 週 (自主學習)：自主學習與論述深化。。
第 18 週 (自主學習)
Week 1 -5 Theoretical Construction
week 6-10 fieldwork
week 11-16 practice construction
week 17-18 Self-directed learning and reflection
第 2 週 (理論建構)：調查與踏勘的方法論（一）。深度解析八大田野調查法。
第 3 週 (理論建構)：調查與踏勘的方法論（二）。專家演講與口述史訓練。
第 4 週 (理論建構)：觀察者的技術（一）。探討「基地探測」與空間政治。
第 5 週 (理論建構)：實作工作坊（一）。操作藍曬法、聲景錄製與影像記憶書寫。
第 6 週 (田野調查)：採集的再工具化與圖面繪製（一）。無人機光達(LiDAR)上機訓練。
第 7 週 (田野調查)：採集的再工具化與圖面繪製（二）。學習繪製「動態地圖」。
第 8 週 (田野調查)：現地調查踏勘（一）。全日實地踏勘歷史聚落或曾文溪水系群。
第 9 週 (田野調查)：現地調查踏勘（二）。糖廠工業遺址或鹽分地帶探勘與採樣。
第 10 週 (田野調查)：現地調查踏勘（三）。實地佈建感測器陣列，數據採集。
第 11 週 (材料轉譯)：科技技術的跨域應用。建立專屬地景檔案庫。
第 12 週 (材料轉譯)：材料實驗（一）。大台南氣候條件與材質轉譯探討。
第 13 週 (材料轉譯)：材料實驗（二）。開發自體適應動態材料與小尺度原型。
第 14 週 (實踐構築)：現地選址實作（一）。選定策展場址，提出企劃案。
第 15 週 (實踐構築)：現地選址實作（二）。動態材料測試與實體構築前置作業。
第 16 週 (實踐構築)：現地選址實作（三）。完成構築設置與微型開展。
第 17 週 (自主學習)：自主學習與論述深化。。
第 18 週 (自主學習)
Week 1 -5 Theoretical Construction
week 6-10 fieldwork
week 11-16 practice construction
week 17-18 Self-directed learning and reflection
- 教師: archiblur 陳宣誠
1-3. 美術史與批評史視角設計
• 將作品分析與批評置於歷史及理論脈絡中，建立分析框架。
4-5. 國際性與同時性視角整合
• 將台灣及亞洲美術置於國際美術史脈流中進行比較，分析其同時性。
6-8. 寫作結構設計
• 建立論文的邏輯流程，結合視覺資料分析與批評性論證。
9-11. 視覺資料分析Ⅰ
• 將作品圖像、裝置照片及展覽布局納入論證使用。
12-14. 視覺資料分析Ⅱ
• 從作品圖像描述 → 批評性解讀 → 連結歷史及國際脈絡，進行深化分析。
15. 批評史論證強化
• 將美術史批評傳統與研究成果結合，增強學術說服力。
16. 期末發表
• 學生展示初步研究與分析結果。
17-18. 自主學習--根據期末發表回饋進行修改，深化自我學習與研究能力。
1-3. Designing from Art History and Criticism Perspectives
• Place artwork analysis and criticism within historical and theoretical contexts to establish an analytical framework.
4-5. Integrating International and Contemporaneity Perspectives
• Situate Taiwanese and Asian art within the global art historical context for comparison and analyze their contemporaneity.
6-8. Writing Structure Design
• Establish a logical flow for the thesis, combining visual material analysis with critical argumentation.
9-11. Visual Material Analysis I
• Utilize artwork images, installation photographs, and exhibition layouts in the argumentation.
12-14. Visual Material Analysis II
• Conduct in-depth analysis from artwork description → critical interpretation → connection to historical and international contexts.
15. Strengthening Critical-Historical Argumentation
• Integrate art historical and critical traditions with research findings to enhance scholarly persuasiveness.
16. Final Presentation
• Students present preliminary research and analysis results.
17-18. Self-Learning
• Revise based on feedback from the final presentation, deepening self-directed learning and research capabilities.
• 將作品分析與批評置於歷史及理論脈絡中，建立分析框架。
4-5. 國際性與同時性視角整合
• 將台灣及亞洲美術置於國際美術史脈流中進行比較，分析其同時性。
6-8. 寫作結構設計
• 建立論文的邏輯流程，結合視覺資料分析與批評性論證。
9-11. 視覺資料分析Ⅰ
• 將作品圖像、裝置照片及展覽布局納入論證使用。
12-14. 視覺資料分析Ⅱ
• 從作品圖像描述 → 批評性解讀 → 連結歷史及國際脈絡，進行深化分析。
15. 批評史論證強化
• 將美術史批評傳統與研究成果結合，增強學術說服力。
16. 期末發表
• 學生展示初步研究與分析結果。
17-18. 自主學習--根據期末發表回饋進行修改，深化自我學習與研究能力。
1-3. Designing from Art History and Criticism Perspectives
• Place artwork analysis and criticism within historical and theoretical contexts to establish an analytical framework.
4-5. Integrating International and Contemporaneity Perspectives
• Situate Taiwanese and Asian art within the global art historical context for comparison and analyze their contemporaneity.
6-8. Writing Structure Design
• Establish a logical flow for the thesis, combining visual material analysis with critical argumentation.
9-11. Visual Material Analysis I
• Utilize artwork images, installation photographs, and exhibition layouts in the argumentation.
12-14. Visual Material Analysis II
• Conduct in-depth analysis from artwork description → critical interpretation → connection to historical and international contexts.
15. Strengthening Critical-Historical Argumentation
• Integrate art historical and critical traditions with research findings to enhance scholarly persuasiveness.
16. Final Presentation
• Students present preliminary research and analysis results.
17-18. Self-Learning
• Revise based on feedback from the final presentation, deepening self-directed learning and research capabilities.
- 教師: jhmoon 文貞姬
一 課
程導論：從藝術場域到生態人文學的交界
定義「環境藝術」與「生態實踐」的當代 光譜。
二 創
作者神話的終結與協作生產的興起
導入社會學視角，探討藝術生產權力動態 與分散式的作者身份。
三 空
間、身體與地景的社會建構基礎
討論空間如何塑造社會關係，介紹「溢遊建築」概念。
四 「邀
請工作」的狀態：參與、社群與藝術行動
藝術家作為推動者，連結社群資源進行社會創新。
五 布
魯諾·拉圖與行動者網絡理論(ANT)的藝術應用
打破自然與文化的二元對立，將物體、氣候視為「行動者」。
六 地
球政治與生態階級的浮現
探討藝術如何回應「著陸」需求，以及生態階級的政治化功能。
七 超
物件 (Hyperobjects) 與感知極限的美學突破
探討當代藝術如何作為氣候變遷等超物件的感官轉譯器。
八 數
位與環境數據協作：跨領域技術的生態轉譯
演算法與環境數據如何讓自然過程成為數位協作者。
九 克
蘇魯世與「與麻煩同存」的親緣實踐
探討在受損地球上藝術如何促成「建立親緣」(Making Kin)。
十 跨
物種共居的建築與藝術
探討當代建築如何為動物、植物及微生物共同設計空間。
十一
自然作為共同創作者：讓渡控制權的美學
藝術家刻意退居幕後，讓環境力量介入主導創作過程。
十二
犧牲區、生物指標與深層生態敘事
探討藝術如何將植物轉化為見證生態變遷的協作者。十三
游擊構築與建築繁殖場基因
研究透過臨時性、游擊式的空間介入，創造新社會生態聚落。
十四
移動的場域與社會關係修補：城市浮洲計畫
微型建築作為採集故事容器，重新連結歷史與社會關係
十五
與土地協作：水文、植物與構築的無縫縫合
分析校園滯洪池改造生態設計，尊重時間的演替
十六
材料的倫理學：國產材與林業生態網絡的串聯
探討構築材料來源與碳足跡，結合林業經濟與教育。
十七-十八 自主學習-進行研究報告及發表 Self-Learning & publication of academic papers
1.
Course Introduction: From the Art Field to the Intersection with Environmental Humanities
Defining the contemporary spectrum of “environmental art” and “ecological practice.”
2.
The End of the Myth of the Creator and the Rise of Collaborative Production
Introducing a sociological perspective to examine power dynamics in artistic production and
the emergence of distributed authorship.
3.
The Social Construction of Space, Body, and Landscape
Exploring how space shapes social relations, with an introduction to the concept of “dérive
architecture” (drifting architecture).
4.
The Condition of “Invitational Work”: Participation, Community, and Artistic Action
Considering the artist as an initiator who mobilizes community resources toward social
innovation.
5.
Bruno Latour and the Application of Actor-Network Theory (ANT) in Art
Challenging the nature–culture divide by recognizing objects, climate, and nonhumans as
“actors.”
6.
Geopolitics and the Emergence of Ecological Classes
Investigating how art responds to the need for “landing” and the political function of
ecological stratification.
7.Hyperobjects and Aesthetic Breakthroughs at the Limits of Perception
Examining how contemporary art acts as a sensory translator for phenomena such as
climate change.
8.
Digital and Environmental Data Collaboration: Ecological Translation Across Disciplines
How algorithms and environmental data enable natural processes to become digital
collaborators.
9.
The Chthulucene and Kinship Practices of “Staying with the Trouble”
Exploring how art fosters kin-making practices on a damaged planet.
10.
Architecture and Art for Multispecies Coexistence
Investigating how contemporary architecture designs spaces for animals, plants, and
microorganisms.
11.
Nature as Co-Creator: The Aesthetics of Relinquishing Control
Artists deliberately step back, allowing environmental forces to take a leading role in the
creative process.
12.
Sacrifice Zones, Bioindicators, and Deep Ecological Narratives
Exploring how art transforms plants into witnesses and collaborators of ecological change.
13.
Guerrilla Construction and the Genetic Logic of Architectural Proliferation
Studying how temporary and tactical spatial interventions generate new socio-ecological
settlements.
14.
Mobile Sites and the Repair of Social Relations: The Urban Floating Island Project
Micro-architectures as containers for collecting stories, reconnecting history and social
relations.
15.
Collaborating with the Land: Seamless Integration of Hydrology, Vegetation, and
Construction
Analyzing ecological design in the transformation of campus detention ponds, with respect
for temporal succession.
16.
The Ethics of Materials: Local Timber and the Forestry Ecological Network
Exploring material sourcing and carbon footprints, linking forestry economies with education.
17.
Curating as an Ecosystem
Examining how exhibitions themselves form networks of exchange among collaborators,
species, and environments.
18.
Final Academic Presentation: Proposals for Socio-Environmental Collaborative Projects
Presenting projects that shift from individual authorship to cross-disciplinary ecological
collaboration and social engagement.
展示從創作者轉向跨界協作者的生態網絡與社會參與提案
程導論：從藝術場域到生態人文學的交界
定義「環境藝術」與「生態實踐」的當代 光譜。
二 創
作者神話的終結與協作生產的興起
導入社會學視角，探討藝術生產權力動態 與分散式的作者身份。
三 空
間、身體與地景的社會建構基礎
討論空間如何塑造社會關係，介紹「溢遊建築」概念。
四 「邀
請工作」的狀態：參與、社群與藝術行動
藝術家作為推動者，連結社群資源進行社會創新。
五 布
魯諾·拉圖與行動者網絡理論(ANT)的藝術應用
打破自然與文化的二元對立，將物體、氣候視為「行動者」。
六 地
球政治與生態階級的浮現
探討藝術如何回應「著陸」需求，以及生態階級的政治化功能。
七 超
物件 (Hyperobjects) 與感知極限的美學突破
探討當代藝術如何作為氣候變遷等超物件的感官轉譯器。
八 數
位與環境數據協作：跨領域技術的生態轉譯
演算法與環境數據如何讓自然過程成為數位協作者。
九 克
蘇魯世與「與麻煩同存」的親緣實踐
探討在受損地球上藝術如何促成「建立親緣」(Making Kin)。
十 跨
物種共居的建築與藝術
探討當代建築如何為動物、植物及微生物共同設計空間。
十一
自然作為共同創作者：讓渡控制權的美學
藝術家刻意退居幕後，讓環境力量介入主導創作過程。
十二
犧牲區、生物指標與深層生態敘事
探討藝術如何將植物轉化為見證生態變遷的協作者。十三
游擊構築與建築繁殖場基因
研究透過臨時性、游擊式的空間介入，創造新社會生態聚落。
十四
移動的場域與社會關係修補：城市浮洲計畫
微型建築作為採集故事容器，重新連結歷史與社會關係
十五
與土地協作：水文、植物與構築的無縫縫合
分析校園滯洪池改造生態設計，尊重時間的演替
十六
材料的倫理學：國產材與林業生態網絡的串聯
探討構築材料來源與碳足跡，結合林業經濟與教育。
十七-十八 自主學習-進行研究報告及發表 Self-Learning & publication of academic papers
1.
Course Introduction: From the Art Field to the Intersection with Environmental Humanities
Defining the contemporary spectrum of “environmental art” and “ecological practice.”
2.
The End of the Myth of the Creator and the Rise of Collaborative Production
Introducing a sociological perspective to examine power dynamics in artistic production and
the emergence of distributed authorship.
3.
The Social Construction of Space, Body, and Landscape
Exploring how space shapes social relations, with an introduction to the concept of “dérive
architecture” (drifting architecture).
4.
The Condition of “Invitational Work”: Participation, Community, and Artistic Action
Considering the artist as an initiator who mobilizes community resources toward social
innovation.
5.
Bruno Latour and the Application of Actor-Network Theory (ANT) in Art
Challenging the nature–culture divide by recognizing objects, climate, and nonhumans as
“actors.”
6.
Geopolitics and the Emergence of Ecological Classes
Investigating how art responds to the need for “landing” and the political function of
ecological stratification.
7.Hyperobjects and Aesthetic Breakthroughs at the Limits of Perception
Examining how contemporary art acts as a sensory translator for phenomena such as
climate change.
8.
Digital and Environmental Data Collaboration: Ecological Translation Across Disciplines
How algorithms and environmental data enable natural processes to become digital
collaborators.
9.
The Chthulucene and Kinship Practices of “Staying with the Trouble”
Exploring how art fosters kin-making practices on a damaged planet.
10.
Architecture and Art for Multispecies Coexistence
Investigating how contemporary architecture designs spaces for animals, plants, and
microorganisms.
11.
Nature as Co-Creator: The Aesthetics of Relinquishing Control
Artists deliberately step back, allowing environmental forces to take a leading role in the
creative process.
12.
Sacrifice Zones, Bioindicators, and Deep Ecological Narratives
Exploring how art transforms plants into witnesses and collaborators of ecological change.
13.
Guerrilla Construction and the Genetic Logic of Architectural Proliferation
Studying how temporary and tactical spatial interventions generate new socio-ecological
settlements.
14.
Mobile Sites and the Repair of Social Relations: The Urban Floating Island Project
Micro-architectures as containers for collecting stories, reconnecting history and social
relations.
15.
Collaborating with the Land: Seamless Integration of Hydrology, Vegetation, and
Construction
Analyzing ecological design in the transformation of campus detention ponds, with respect
for temporal succession.
16.
The Ethics of Materials: Local Timber and the Forestry Ecological Network
Exploring material sourcing and carbon footprints, linking forestry economies with education.
17.
Curating as an Ecosystem
Examining how exhibitions themselves form networks of exchange among collaborators,
species, and environments.
18.
Final Academic Presentation: Proposals for Socio-Environmental Collaborative Projects
Presenting projects that shift from individual authorship to cross-disciplinary ecological
collaboration and social engagement.
展示從創作者轉向跨界協作者的生態網絡與社會參與提案
- 教師: archiblur 陳宣誠
1．1-3週： 概括研究方法與範圍
2．4-8週：講題藝術理論的發展
3．9-13週：研究20世紀藝術史發展
4．14-16週：歸納發表個案
5. 17-18週：自主學習-進行研究報告及發表
1. Weeks 1–3: Overview of research methods and scope
2. Weeks 4–8: Development of art theories
3. Weeks 9–13: Study of the development of 20th-century art history
4. Weeks 14–16: Presentation and synthesis of case studies
5. Weeks 17–18: Final evaluation
2．4-8週：講題藝術理論的發展
3．9-13週：研究20世紀藝術史發展
4．14-16週：歸納發表個案
5. 17-18週：自主學習-進行研究報告及發表
1. Weeks 1–3: Overview of research methods and scope
2. Weeks 4–8: Development of art theories
3. Weeks 9–13: Study of the development of 20th-century art history
4. Weeks 14–16: Presentation and synthesis of case studies
5. Weeks 17–18: Final evaluation
- 教師: jhmoon 文貞姬
1-2 視覺體制與視覺懸擱Visual system and visual suspension
3-4 視覺技術與其主體化Visual technology and its subjectification
5-6 技術、裝置與部署Technology, Devices and Deployment
7-8前衛與歷史視差Avant-Garde and Historical Parallax
9-10真實的回返true return
11-12藝術家做為民族誌學者artist as ethnographer
13-14差異的困境Dilemma of difference
15 閱讀流形reading manifold
16 新媒體與美學的終結New media and the end of aesthetics
17-18 自主學習-研究報告 Individual studies report
3-4 視覺技術與其主體化Visual technology and its subjectification
5-6 技術、裝置與部署Technology, Devices and Deployment
7-8前衛與歷史視差Avant-Garde and Historical Parallax
9-10真實的回返true return
11-12藝術家做為民族誌學者artist as ethnographer
13-14差異的困境Dilemma of difference
15 閱讀流形reading manifold
16 新媒體與美學的終結New media and the end of aesthetics
17-18 自主學習-研究報告 Individual studies report
- 教師: jjgong 龔卓軍
1-3週 概論以往研究方法論 An overview of previous research methodology
4-8週 選定研究方法論 Selected Research Methodology
9-13週 論文現況研究 Analyze trends in the latest research
14-16週 歸納發表個案 Generalized Case Studies
17-18週 自主學習-進行研究報告及發表 Self-Learning & publication of academic papers
4-8週 選定研究方法論 Selected Research Methodology
9-13週 論文現況研究 Analyze trends in the latest research
14-16週 歸納發表個案 Generalized Case Studies
17-18週 自主學習-進行研究報告及發表 Self-Learning & publication of academic papers
- 教師: jhmoon 文貞姬