每週課程進度
Course Weekly Schedule
第 1 週：課程介紹與 AI 音樂浪潮
流行音樂製作流程概述（Demo 到 Master）。
AI 音樂發展史與現況（從輔助工具到全生成式 AI）。
實作：初探全生成式 AI 工具（如 Suno, Udio），體驗指令（Prompting）生成音樂。
第 2 週：流行音樂曲式解構與 Prompt 工程
流行歌曲結構分析（Intro, Verse, Pre-Chorus, Chorus, Bridge, Outro）。
音樂風格、節奏、BPM 與樂器編制的專有名詞教學。
實作：如何寫出精準的「音樂提示詞（Prompt）」，控制 AI 生成的曲風與情緒。
第 3 週：AI 輔助作詞與故事企劃
歌詞的韻腳、節奏感與畫面感建立。
實作：使用 ChatGPT / Claude 進行頭腦風暴、設定歌曲主題、並輔助撰寫與潤飾歌詞。
第 4 週：旋律發想與和聲基礎
基礎樂理：大調小調、常見流行和弦進行（如 4536, 1645）。
實作：結合 AI 生成的旋律片段，挑選、剪輯並發展成完整的 Topline（主旋律）。
第 5 週：DAW 數位音樂工作站入門
DAW 介面介紹（如 BandLab, Ableton Live 或 Logic Pro）。
MIDI 與 Audio 的差異。
實作：使用 AI 分軌工具拆解參考曲目（Reference track），學習其編制。
第 6 週：AI 輔助編曲 (一)：節奏與低音
建立 Groove：鼓組與 Bass 的搭配。
實作：運用 AI 節奏生成器或智慧型樂器插件（如樂聲生成、智慧鼓機）鋪墊歌曲底盤。
第 7 週：AI 輔助編曲 (二)：和聲與配器
和弦合成器與各類音色堆疊。
實作：使用智慧和弦工具（如 Scaler 2）快速建立和弦進行，並配置鍵盤與吉他音色。
第 8 週：AI 虛擬歌手與人聲合成 (Vocal Synthesis)
虛擬歌手技術演進（Vocaloid 到 AI 聲庫）。
實作：使用 Synthesizer V 或 ，輸入 MIDI 與歌詞，調教出逼真的擬真歌手演唱。
第 9 週：期中展演 (Midterm Presentation)
學生呈現半成品 Demo（至少包含完整的詞曲與基本編曲）。
互相評圖與講師回饋。
第 10 週：音頻處理與人聲修飾
音準修正（Pitch Correction）與節奏對位（Time Comping）。
實作：傳統修音工具與 AI 修音/去噪工具的結合應用。
第 11 週：混音基礎與 AI 智能混音
EQ（等化器）、Compressor（壓縮器）、Reverb（殘響）概念。
實作：使用 AI 混音插件（如 iZotope Neutron）進行智慧音軌平衡與遮蔽處理。
第 12 週：母帶後期處理 (Mastering)
什麼是母帶處理？LUFS 音量標準介紹。
實作：使用 AI 母帶工具（如 iZotope Ozone, BandLab Mastering）為音樂進行最終的動態與頻率潤色。
第 13 週：音樂版權、倫理與 AI 法律探討
AI 生成音樂的版權歸屬（人類作者 vs. 演算法）。
「聲音複製」的道德界線（Deepfake 音樂的爭議）。
串流平台的 AI 音樂政策與未來趨勢。
第 14 週：作品發行與視覺企劃
數位發行平台（DistroKid, StreetVoice）介紹。
實作：使用 Ai 生成單曲封面，並撰寫宣傳文案。
第 15 週：期末專案 Workshop
一對一/小組 Trouble-shooting，解決編曲與混音技術問題。最終混音與母帶確認，作品完整度檢視。
第 16 週：期末專題發表會 (Final Presentation)
學生公開播放完整原創單曲。
第 17 週：自主學習：AI音樂創作(1)
第 18 週：自主學習：AI音樂創作(2)
Course Weekly Schedule
第 1 週：課程介紹與 AI 音樂浪潮
流行音樂製作流程概述（Demo 到 Master）。
AI 音樂發展史與現況（從輔助工具到全生成式 AI）。
實作：初探全生成式 AI 工具（如 Suno, Udio），體驗指令（Prompting）生成音樂。
第 2 週：流行音樂曲式解構與 Prompt 工程
流行歌曲結構分析（Intro, Verse, Pre-Chorus, Chorus, Bridge, Outro）。
音樂風格、節奏、BPM 與樂器編制的專有名詞教學。
實作：如何寫出精準的「音樂提示詞（Prompt）」，控制 AI 生成的曲風與情緒。
第 3 週：AI 輔助作詞與故事企劃
歌詞的韻腳、節奏感與畫面感建立。
實作：使用 ChatGPT / Claude 進行頭腦風暴、設定歌曲主題、並輔助撰寫與潤飾歌詞。
第 4 週：旋律發想與和聲基礎
基礎樂理：大調小調、常見流行和弦進行（如 4536, 1645）。
實作：結合 AI 生成的旋律片段，挑選、剪輯並發展成完整的 Topline（主旋律）。
第 5 週：DAW 數位音樂工作站入門
DAW 介面介紹（如 BandLab, Ableton Live 或 Logic Pro）。
MIDI 與 Audio 的差異。
實作：使用 AI 分軌工具拆解參考曲目（Reference track），學習其編制。
第 6 週：AI 輔助編曲 (一)：節奏與低音
建立 Groove：鼓組與 Bass 的搭配。
實作：運用 AI 節奏生成器或智慧型樂器插件（如樂聲生成、智慧鼓機）鋪墊歌曲底盤。
第 7 週：AI 輔助編曲 (二)：和聲與配器
和弦合成器與各類音色堆疊。
實作：使用智慧和弦工具（如 Scaler 2）快速建立和弦進行，並配置鍵盤與吉他音色。
第 8 週：AI 虛擬歌手與人聲合成 (Vocal Synthesis)
虛擬歌手技術演進（Vocaloid 到 AI 聲庫）。
實作：使用 Synthesizer V 或 ，輸入 MIDI 與歌詞，調教出逼真的擬真歌手演唱。
第 9 週：期中展演 (Midterm Presentation)
學生呈現半成品 Demo（至少包含完整的詞曲與基本編曲）。
互相評圖與講師回饋。
第 10 週：音頻處理與人聲修飾
音準修正（Pitch Correction）與節奏對位（Time Comping）。
實作：傳統修音工具與 AI 修音/去噪工具的結合應用。
第 11 週：混音基礎與 AI 智能混音
EQ（等化器）、Compressor（壓縮器）、Reverb（殘響）概念。
實作：使用 AI 混音插件（如 iZotope Neutron）進行智慧音軌平衡與遮蔽處理。
第 12 週：母帶後期處理 (Mastering)
什麼是母帶處理？LUFS 音量標準介紹。
實作：使用 AI 母帶工具（如 iZotope Ozone, BandLab Mastering）為音樂進行最終的動態與頻率潤色。
第 13 週：音樂版權、倫理與 AI 法律探討
AI 生成音樂的版權歸屬（人類作者 vs. 演算法）。
「聲音複製」的道德界線（Deepfake 音樂的爭議）。
串流平台的 AI 音樂政策與未來趨勢。
第 14 週：作品發行與視覺企劃
數位發行平台（DistroKid, StreetVoice）介紹。
實作：使用 Ai 生成單曲封面，並撰寫宣傳文案。
第 15 週：期末專案 Workshop
一對一/小組 Trouble-shooting，解決編曲與混音技術問題。最終混音與母帶確認，作品完整度檢視。
第 16 週：期末專題發表會 (Final Presentation)
學生公開播放完整原創單曲。
第 17 週：自主學習：AI音樂創作(1)
第 18 週：自主學習：AI音樂創作(2)
- Teacher: 劉聖賢 johnliu