模組一｜Debussy 與音高感知的轉向
音高、音階與音程的感知轉變
從功能性和聲到音高材料
聆聽與描述練習
模組二｜Pitch-driven 聆聽與耳訓
Friedmann 二十世紀耳訓方法
音程、音高集合、重複與密度
無調性音樂的聆聽與初步描述
模組三｜後調性音樂的音高組織
表現主義與非功能性音高
Pitch-class 與集合概念之描述性運用
分析與聆聽整合練習
模組四｜分析作為語言：寫作與評論
如何描述陌生或非直覺的音樂
當代音樂音樂會之觀察與書寫
自身演奏或創作曲目之分析書寫
模組五｜現場聆聽與綜合討論
新音樂音樂會經驗分享
聆聽、分析與書寫的整合
分析與實踐之對話
- 教師: yclimusic 李元貞
李元貞
培養學⽣對⼆⼗世紀以後⾳樂之⾳⾼材料（pitch materials）的細緻聆聽與觀察能⼒。
建⽴學⽣描述非功能性、非直覺⾳樂語彙的分析與語⾔能⼒，使分析成為理解陌⽣⾳樂的⼯具。
引導學⽣將⾳樂分析與實際演出、創作及聆聽經驗結合，特別關注當代⾳樂之實踐脈絡。
透過書寫與現場聆聽訓練，培養學⽣在不確定性中形成觀察、判斷與論述的能⼒。
本課程為《⾳樂分析（⼆）》，延續前⼀學期之分析訓練，但不以傳統調性分析或歷史編年為主要進
程。課程將直接⾃ Debussy 出發，引導學⽣進入⼆⼗世紀⾳樂的⾳⾼感知與聲響語⾔，重新調整聆聽與
描述⾳樂的⽅式。
課程前半段以 pitch-driven 的聆聽訓練 為核⼼，結合 Michael Friedmann《Ear Training for Twentieth-
Century Music》，培養學⽣對⾳程、⾳⾼集合、重複、密度與區域感的聽覺敏感度，並⾃然納入無調性
與當代⾳樂的聆聽經驗。
後半段則透過理論⼯具、分析實作與寫作練習，協助學⽣理解分析如何作為⼀種描述與溝通陌⽣⾳樂的
語⾔。
本課程強調分析作為⼀種思考、聆聽與書寫的實踐，重視語⾔的清晰度與觀察的精確性，⽽非追求單⼀
的分析正解。
本課程要求學⽣於學期中參與指定次數之當代⾳樂相關活動，包含新⾳樂⾳樂會與新⾳樂⼯作坊／⼤師
班，並將其聆聽與觀察經驗納入課程寫作與評量內容。
修畢《⾳樂分析（⼀）》或具備等同能⼒
具備基本樂譜閱讀能⼒
學⽣需攜帶筆電或平板及⽿機上課
Michael Friedmann, Ear Training for Twentieth-Century Music
作為課程前半段之核⼼聆聽與⽿訓教材，培養學⽣對⼆⼗世紀⾳樂⾳⾼材料的感知能⼒。
Miguel A. Roig-Francolí, Understanding Post-Tonal Music
作為本課程主要理論與分析⼯具書，相關概念將作為描述與分析⾳樂的語⾔，⽽非唯⼀⽅法。
補充教材（Selected）
Miguel A. Roig-Francolí, Anthology of Post-Tonal Music
指定樂譜與錄⾳
教師⾃編講義與聆聽資料
課堂參與與聆聽準備：20%
短篇分析／描述性寫作（多次）：30%
當代⾳樂⾳樂會觀察與書寫報告（至少 2 場）：20%
期中或期末分析寫作（可結合⾃身演奏或創作曲⽬）：30%