依序介紹20世紀初以來藝術史的幾種主要研究途徑以及近20年來的新興理論與方法,進而引導學生進行資料收集、作品分析與架構研擬,以充實藝術論文寫作之理論基礎,培養對學術論文的寫作與評論能力。
- 教師: 71050404 陳又瑄
- 教師: 71050411 陳欐青
- 教師: tsuimei 黃翠梅
學習目標Object:
1.從藝術史的學科定位出發,透過藝術史研究對象與研究途徑之轉變說明藝術史學之發展,並思索後現代理論在藝術史研究之運用與衝擊。
2.培養學生對學術論文之分析與評論能力;
3.充實學生撰寫學術論文之理論基礎,並引導其進行藝術史專題寫作。
課程內容Content:
第一講 圖範學與圖意學
第二講 圖像學研究的限制
第三講 圖像學在西方藝術史研究上的應用
第四講 圖像學在中國藝術史研究上的應用
第五講 圖畫再現的心理學研究
第六講 社會學與藝術史研究(一)
第七講 社會學與藝術史研究(二)
第八講 新藝術史與視覺文化
第九講 新藝術史與視覺文化範例研讀
第十講 兩種文化?—學科整合的衝擊與省思(一)
第十講 兩種文化?—學科整合的衝擊與省思(二)
(上列各講視討論進度分別以一至二週時間進行)
評分標準Grading:
- 出席狀況及課堂參與(20%)
- 課堂小組口頭報告(需準備 ppt 及書面大綱:20%)
- 二次平時作業或課堂小考(20%)
- 期末專題研究(包含口頭發表及書面報告:40 %)
- 如有違反學術倫理,該科目(或報告)給予 0 分。